Dicas para Conseguir Iluminação Profissional
Sharon Calahan é Diretora Técnica de iluminação da Pixar Animation Studios. 1. Pegue uma cor e classe de desenho para aprender mais sobre a composição.
2. Saiba mais sobre as funções da chave, preenchimento e luzes de reforço de um livro sobre a iluminação de fotografia ou filme.
3. Lembre-se que há sempre mais do que uma maneira certa de fazer alguma coisa.
4. Pense no que fontes lógico poderia estar em cena, o que pode ajudar a motivar as luzes que você está usando.
5. Pense sobre o ponto da história e do modo que você está tentando evocar.
6. Evite colocar uma luz brilhante que emana de perto da lente da câmera.
7. Considere que todas as luzes não precisam de sombras (e não deve), mas a luz chave deve.
8. Evite acender uma superfície plana com brilho igual em toda a sua superfície.
9. Evite iluminação lados opostos de um personagem ou de superfície com brilho igual ou cor.
10. Limite a utilização de realces especulares.
11. Lembre-se que a câmera se move tiro-ao-shot, as luzes necessidade de avançar também.
12. Lembre-se que uma luz nem sempre pode resolver os dois problemas.
13. Considere que uma luz que anima em posição não parece natural - evitar ou use com cuidado.
14. Pense sobre a continuidade shot-shot, mas não ser limitado por ela.
15. Material de referência, se isso ajuda.
16. Não será demasiado literal sobre a física dele, vai com o que parece e se sente bem.
17. Experiência e obter segunda opinião.
18. Lembre-se que você pode visualizá-lo em sua mente, você pode fazer isso acontecer na sua imagem.
19. Mantê-lo o mais simples possível.
20. Você compartilha sucessos e descobertas.
Fonte: http://www.3dark.com
